5 claves para entender el Impresionismo

El Impresionismo fue una vanguardia artística pionera en romper con el discurso tradicional del academicismo. Hoy expondremos las 5 claves para entender el Impresionismo y su enorme repercusión en el discurso artístico actual.

    1. El término «Impresionismo»

El término «Impresionismo» fue acuñado por el crítico de arte Louis Leroy, quien reseñó la exposición colectiva de París de 1873. Recorriendo la exposición, Leroy analizó una estética común  a todos los lienzos expuestos: paisajes y retratos, tanto urbanos como rurales, que parecían estar a medio terminar, como abocetados.

Leroy escogió un cuadro en concreto, «Impresión, amanecer» (1873) de Claude Monet para resumir el nuevo espíritu de la pintura francesa y definirla con el nombre de «Impresionismo».

    2. Ruptura con el discurso académico

Los autores innovadores que formaron parte de la exposición impresionista de París, como Pierre-August Renoir, Edgar Degas y Alfred Sisley, entre otros, fueron quienes hicieron una ruptura con el discurso académico.

Para ellos, las obras debían transmitir una sensación de espontaneidad y reflejar una percepción sensorial. Frente al arte académico, idealista, racional y ordenado, el Impresionismo abría un nuevo horizonte: el de la luz.

Edouard Manet – Familia Monet en el jardín (1874)

Sin embargo, el camino lo había abierto anteriormente Édouard Manet, cuyas gruesas pinceladas e insólitas temáticas causaron una primera reacción por parte del público en 1860.

Los artistas pintaron paisajes en plein air, intentando plasmar la impresión borrosa de los objetos cuando se ven por primera vez, con movimientos rápidos e imprecisos.

Así mismo, trataban de representar la proyección de la luz sobre los objetos, escogiendo pigmentos sin mezclar y causando una sensación contraria al gusto clásico de la Academia de París.

Ahora ya no importaba la proporción y la perspectiva o el ejercicio de mímesis (imitación) del mundo. En lugar de escenas alegóricas e históricas, el Impresionismo recogía temas de la vida cotidiana.

    3. Proyección internacional del Impresionismo

Estos autores obtuvieron de forma lenta pero segura un gran éxito internacional. El Impresionismo llegó a EE.UU gracias a artistas como Winslow Homer y Mary Cassatt y a las islas de Gran Bretaña con Walter Sickert y James Abbot McNeill.

La proyección internacional compartió el rechazo por las obras demasiado trabajadas y formales, expandiendo imágenes que captaban la apariencia de la realidad, y no la realidad en sí misma.

Por otro lado, el Impresionismo también recibió un influjo internacional, proveniente de las estampas japonesas de temática Ukiyo-e.

    4. Influencia de otras vanguardias

El impacto del Impresionismo en otras vanguardias es un hecho histórico innegable.

Otras corrientes se dedicaron a recrear la teoría del Impresionismo, bien prolongando aspectos de su estética, composiciones o imitando la aplicación del color y la luz.

Entre estas vanguardias, podemos destacar inmediatamente dos:

• El Neoimpresionismo de Georges Seurat y Paul Signac, un movimiento surgido en 1886 con una pretensión heredera del Impresionismo, aunque disruptiva en la solidez y atemporalidad de la imagen. A Georges Seurat se le conoce como el padre del puntillismo.
  

  Georges Pierre Seurat «Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte» (1884)

•  El Posimpresionismo de mediados de 1880 hasta los primeros años del siglo XX. Destacan Cézanne, Gauguin, Rousseau, Toulouse-Lautrec y Vincent Van Gogh. El «postimpresionismo» es un término acuñado por el crítico Roger Fry para referirse a la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas. En ella, si bien participaron artistas previamente reconocidos como impresionistas, se expusieron obras póstumas, de ahí el prefijo «pos».
• El Simbolismo, Sintetismo, Fauvismo, Expresionismo alemán y el Surrealismo fueron otras de las vanguardias condicionadas por el Impresionismo, especialmente por la obra de Van Gogh y Cézanne.

    5. Éxito en el mercado de arte

El éxito del Impresionismo en el mercado del arte continúa siendo patente.

Ejemplo de ellos, es que hemos asistido recientemente a la venta de una pintura del artista callejero Banksy, quien reinterpretó un Monet con «Show me the Monet« por la friolera de 9,8 millones de dólares. Mientras tanto, las galerías de arte físicas y on-line, así como las casas de subastas se aseguran de poseer obra impresionista para asegurar una venta.

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